高雄市立美術館
B01展覽室
市民畫廊 悠遊與淨默之間－薛如個展
9:30~17:00
薛如，一位擇居都市邊陲，與塵囂保持若即若離的專業創作者，始終以冷眼熱心來觀察環境、體驗生活，在創作形式上切換於抽象和具象之間，以超現實的表現手法陳述她的幻想與冒險。具有建築及空間設計背景的薛如，有科班的涵養，卻不受科班訓練的束縛，多年來「多向度」的空間立體經驗，經薛如轉換成平面表現，「如何在顛覆傳統的作品中，保留應有的人文跡象。」是她始終追求的理想；此外，她也嘗試將流動的中國潑墨，改編成抽離的格局，納入人文思維或加入非現實的場景，重新塑造繪畫的另一種風情。
yc 於 2013-02-27 05:59:37 回應
雖然高雄不大，但南北文化特質殊異，重北輕南的政治風向裡，南部的藝術家長久以來也較不受全國性的關照，高美館今年的美術高雄研究展，推出前輩畫家劉啟祥入室弟子張金發創作研究展，取名「下港畫家」也點出了此次研究展的地域想像。
張金發1934年生於高雄苓雅寮港口，早期作品風格深受劉啟祥影響，之後陸續發展出原住民題材，刻劃細膩的人文情懷，屢獲各類美術展覽會獎項。張金發於90年後遠赴印度、喀什米爾、尼泊爾等國家，捕捉科技文明中已逐漸消失的人性溫暖，但不幸於1998年被診斷出罹患淋巴癌，於2012年11月20日病逝。
此次展覽內容將張金發作品概分為帶有鄉土泥味的原住民創作系列；描寫農家甘苦的人文關懷系列；藉由音樂或舞蹈的演奏形式來歌頌愉悅的人生畫面；以自畫「變形」臉龐宣洩化療病痛的自我刻畫描繪；以及以描景表達天地人及生命無常等哲學觀的晚期創作等。
在高雄市立美術館301-302展覽室，展期至5月5日。
記者凌美雪／台北報導
yc 於 2013-03-01 05:20:38 回覆
高雄不大>應是[台灣不大]
yc 於 2013-02-25 09:51:53 回應
發現典藏系列─打卡：跟著藝術家去旅行
當蘋果與臉書（facebook）開始主宰我們的生活，虛擬世界以全面入侵的姿態開始向現實進攻。「打卡」的行為，原用於一般上班族出勤的記載憑證；因應現代隨身通訊系統的發達，無線網路、社群網站、加上影像記錄，促使在臉書中「打卡」成為現代人生活中一個「儀式」化的動作。
「打卡」可分為兩個層次的概念，一為表層的示意地點，類似「到此一遊」的淺顯意涵。若深入分析則「打卡」建立在一種分享與告知的前提上，表現了「自我」與「環境」之間存在關係的解釋。藉由「打卡」的流程，連結了虛擬與現實的世界。 正如同當代的「打卡」行為，藝術家們亦以「作品」為媒介，連結現實環境與虛幻的藝術世界。在創作的過程當中，「自我」融入了環境也同時定義了現實地點在藝術世界中的存在方式。 本展覽展出本館典藏的精彩作品，以「心與景之間的遊盪」與「從虛擬邊界展開的旅行」兩個大的子題，企圖將台灣近現代對於地點或環境的解讀表現，以當代的「打卡」精神重新詮釋，並展現出本題的現代性與當代性論述：第一部份展出平面繪畫作品，強調對於地點的直觀式紀錄與表現，並可從中看出藝術家在面對現實場域時，以自我獨特的藝術語言所做的精采表達。第二部份則加入綜合媒材、攝影、錄像、立體作品等，試圖以作品去探討地點之於存在的各種意義。 | |||||
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yc 於 2013-02-25 09:47:18 回應
| 下港畫家—張金發創作研究展 | |
展覽日期
| 102.01.26- 102.05.05 |
展覽地點
| 301-302展覽室 |
下港畫家—張金發創作研究展
張金發，生於1934年(昭和九年)，該年臺灣藝文界正凝聚起一股新流，「臺陽美術協會」於臺北鐵路飯店宣佈成立，「臺灣文藝聯盟」於臺中成立。這時期臺灣已被日本統治近四Ｏ年，第一代臺籍畫家留日者與國外留學者的已紛紛歸國，正值壯年，也漸成一股新興勢力，並與日本人爭奪中央畫壇之榮耀。其中高雄畫家張啟華、劉啟祥分別留日歸臺，此二人在戰後與張金發結下師生情緣，透過劉、張引薦與李石樵、楊三郎、顏水龍、廖繼春等交好，讓張金發耳濡目染前輩學習美術之路的奮力點滴。
由此可知，張金發的學習養成，跨越戰前與戰後，適逢臺灣政治劇變，大量的移民潮湧入，造成社會經濟之動盪。張金發於高雄市第二中學(今前金國中)畢業後，立志成為畫家，1954年曾短暫進入龐曾瀛「敬恒畫室」，專注於繪畫的摸索。龐曾瀛正是從大陸遷居至臺灣者，落居左營，任教高雄市立一中，留學日本大學藝術學部研究科，曾與前輩畫家郭柏川交好，畫室助教胡奇中與孫瑛，為海軍畫家，於1958年創立高雄現代畫團體「四海畫會」，雖然張金發僅短暫入「敬恒畫室」，但多少也開啟他的藝術視野。
後因龐曾瀛移居臺北，張金發得兄長牽線於1955年入張啟華的「大公路畫室」，1956年再入劉啟祥「啟祥美術研究所」。但不久後因當時社會經濟條件不好，該研究所便結束營業，張金發則進入劉啟祥的小坪頂住所，成為入室弟子，奠下深厚繪畫基礎。劉啟祥本身留學日、歐，學識淵博，創辦「高雄美術研究會」，張金發在此環境中接觸許多前輩藝術家，吸收當時最先進的人文思潮，造就他日後扛起「臺灣南部美術協會(簡稱南部展)」的重責大任。
回顧張金發的藝術之路，創作力豐沛，從參與「南部展」高美會獎、議長獎，「高雄市年度美術展」特選，「臺陽美展」臺陽賞、峰山獎、臺陽礦業獎、省教育會獎，及「全省美展」多次入選等，自組「青年畫會」，推薦入「十人美展」、「中華民國油畫學會」、「臺陽美術學會」，1968年掌起「南部展」的大旗，三十年間執著不悔的付出，培育後學，功勞甚巨。1969年首次油畫個展於高雄臺灣新聞報文化服務中心，共計展出56件作品，包括風景、山水、人物、花卉等，皆是由寫生而取材，其中原住民生活為題的創作，已漸漸躍然於畫面上。幾幅大腳板的原住民，粗獷中含有鄉土泥味。其後數十年，人物刻畫蘊涵著人文關懷、情深細膩。1998年病後初癒的張金發，轉為自身與自然靈妙及宇宙大地關係的探索。
遺憾的是本展覽在籌展期間，張金發於2012年11月20日溘然長逝，高美館感念畫家於2011年捐贈一生珍藏〈避邪〉等14件作品，將其創作視為公共文化財與大眾分享，展現在地藝術家對社會的無私精神，故特辦理本次研究展。本次展覽引以前高雄市市長楊金虎為張金發寫下的題辭贈言「下港畫家」為標題，展出張金發各不同時期風格之作品，觀眾可從中閱覽到他樸素生活中最真摯的情感、平凡中見大自然世界、超現實的夢境與想像、及自我觀察等刻畫，了解畫家對天地人及生命經歷的哲學觀。最後感謝家屬在治喪期間，仍無時無刻對本展提供協助，在此敬表衷心的謝忱。
蔡幸伶／高雄市立美術館助理編輯
曾媚珍／高雄市立美術館副研究員
由此可知，張金發的學習養成，跨越戰前與戰後，適逢臺灣政治劇變，大量的移民潮湧入，造成社會經濟之動盪。張金發於高雄市第二中學(今前金國中)畢業後，立志成為畫家，1954年曾短暫進入龐曾瀛「敬恒畫室」，專注於繪畫的摸索。龐曾瀛正是從大陸遷居至臺灣者，落居左營，任教高雄市立一中，留學日本大學藝術學部研究科，曾與前輩畫家郭柏川交好，畫室助教胡奇中與孫瑛，為海軍畫家，於1958年創立高雄現代畫團體「四海畫會」，雖然張金發僅短暫入「敬恒畫室」，但多少也開啟他的藝術視野。
後因龐曾瀛移居臺北，張金發得兄長牽線於1955年入張啟華的「大公路畫室」，1956年再入劉啟祥「啟祥美術研究所」。但不久後因當時社會經濟條件不好，該研究所便結束營業，張金發則進入劉啟祥的小坪頂住所，成為入室弟子，奠下深厚繪畫基礎。劉啟祥本身留學日、歐，學識淵博，創辦「高雄美術研究會」，張金發在此環境中接觸許多前輩藝術家，吸收當時最先進的人文思潮，造就他日後扛起「臺灣南部美術協會(簡稱南部展)」的重責大任。
回顧張金發的藝術之路，創作力豐沛，從參與「南部展」高美會獎、議長獎，「高雄市年度美術展」特選，「臺陽美展」臺陽賞、峰山獎、臺陽礦業獎、省教育會獎，及「全省美展」多次入選等，自組「青年畫會」，推薦入「十人美展」、「中華民國油畫學會」、「臺陽美術學會」，1968年掌起「南部展」的大旗，三十年間執著不悔的付出，培育後學，功勞甚巨。1969年首次油畫個展於高雄臺灣新聞報文化服務中心，共計展出56件作品，包括風景、山水、人物、花卉等，皆是由寫生而取材，其中原住民生活為題的創作，已漸漸躍然於畫面上。幾幅大腳板的原住民，粗獷中含有鄉土泥味。其後數十年，人物刻畫蘊涵著人文關懷、情深細膩。1998年病後初癒的張金發，轉為自身與自然靈妙及宇宙大地關係的探索。
遺憾的是本展覽在籌展期間，張金發於2012年11月20日溘然長逝，高美館感念畫家於2011年捐贈一生珍藏〈避邪〉等14件作品，將其創作視為公共文化財與大眾分享，展現在地藝術家對社會的無私精神，故特辦理本次研究展。本次展覽引以前高雄市市長楊金虎為張金發寫下的題辭贈言「下港畫家」為標題，展出張金發各不同時期風格之作品，觀眾可從中閱覽到他樸素生活中最真摯的情感、平凡中見大自然世界、超現實的夢境與想像、及自我觀察等刻畫，了解畫家對天地人及生命經歷的哲學觀。最後感謝家屬在治喪期間，仍無時無刻對本展提供協助，在此敬表衷心的謝忱。
蔡幸伶／高雄市立美術館助理編輯
曾媚珍／高雄市立美術館副研究員
yc 於 2013-02-25 09:45:44 回應
| 萃煉．重現－楊文霓陶藝研究展 | |
展覽日期
| 102.01.19- 102.04.28 |
展覽地點
| 303-304展覽室 |
萃煉．重現－楊文霓陶藝研究展
楊文霓是台灣陶藝界中少見擁有完整學歷、創作及教學經驗的陶藝家。其陶藝創作以現代手法重新詮釋傳統的陶藝之美，從器皿傳統中體現出寬廣的伸展空間；近年轉向大型陶壁創作，作品走入公共空間，形式更為自由奔放。遷居高雄的楊文霓更長期深耕於南台灣陶藝發展，帶來深切的影響。
本展展出楊文霓三十多年來的創作精萃以及近年新作，無論是早期的拉坏創作、著名的刻紋陶系列，抑或是完滿融合花葉、飛鳥、流雲、水波的陶壁作品等等，都是在每次試驗、燒煉下，藝術家生命歷練的結晶。
本展展出楊文霓三十多年來的創作精萃以及近年新作，無論是早期的拉坏創作、著名的刻紋陶系列，抑或是完滿融合花葉、飛鳥、流雲、水波的陶壁作品等等，都是在每次試驗、燒煉下，藝術家生命歷練的結晶。
yc 於 2013-02-25 09:44:52 回應
| 合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展 | |
展覽日期
| 102.03.16- 102.06.02 |
展覽地點
| 104-105展覽室 |
合而不流：FLUXUS五十周年紀念特展
「FLUXUS」語出拉丁文Fluere，原意為「流動之流」，
為1960年代盛行於歐美的藝術運動。
在喬治•馬修納斯（George Maciunas）的號召下，集結了約翰．凱吉（John Cage）、小野洋子（Yoko Ono)、白南準（Nam June Paik）、喬瑟夫．波伊斯（Joseph Beyus）等來自不同國度與藝術領域的創作者。作為藝術史上重要的前衛藝術運動之一，FLUXUS以反權威，反藝術、反美學的精神，主張藝術與生活沒有區別，並開啟融合多元媒材藝術表現之濫觴。
高美館於半世紀之後，以多達350件的展品，
全觀式地呈現此影響當代藝術至深之重要運動。
為1960年代盛行於歐美的藝術運動。
在喬治•馬修納斯（George Maciunas）的號召下，集結了約翰．凱吉（John Cage）、小野洋子（Yoko Ono)、白南準（Nam June Paik）、喬瑟夫．波伊斯（Joseph Beyus）等來自不同國度與藝術領域的創作者。作為藝術史上重要的前衛藝術運動之一，FLUXUS以反權威，反藝術、反美學的精神，主張藝術與生活沒有區別，並開啟融合多元媒材藝術表現之濫觴。
高美館於半世紀之後，以多達350件的展品，
全觀式地呈現此影響當代藝術至深之重要運動。
scl 於 2013-02-09 05:54:56 回應
好一個[悠遊與淨默之間]!
2/8早場專程欣賞
數十幅大畫
若能有導覽解說更能透析畫家用心!用意!!
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